那為什么明知作品賣不掉還要玩“假拍”呢？這是因為它的廣告效應，即使賣不掉，這些藏品也能露臉，還會使得社會各界及媒體趨之若鶩。說不定遇到一個愛好藝術卻不怎么懂行的新藏家，也可能天價把作品買走。

　　這種現(xiàn)象在近幾年非常多，藝術品投資者大多來自中國的新貴階層，“也許是新上市公司年輕的億萬富翁，也許是一個山西煤老板的后代。除了個人，一些銀行和基金也加入了進來，有基金公司甚至頻頻進入一些國際拍賣行舉牌，但最后卻拒付錢，其目的就是為了炒高藝術品。

　　由此可以看出，在賣家和拍賣行的交易下，藝術品市場的成交價其實是個“謊言”。比如今年春拍吳冠中的一幅畫，拍賣成交價過億，其實私下還有一批贈送畫。對藝術品市場有深入了解的朱其說，拍賣公司公布的成交價有三分之二是不可信的，因為“目前拍賣公司的價格有四個：一是左手賣給右手的價，也就是自己人在下面舉牌，其實沒成交的；第二是拍了但未必去付錢的，這種情況挺多的；第三種叫陰陽價，比如對外公布是2000萬成交，實際上私下可能幾百萬就成交了的；第四是買一贈一或贈幾的。前兩年，有些拍賣行一到拍賣季就給藏家發(fā)短信：你買了我這張作品，我再送你兩張作品之類。一幅標價五六十萬的作品，如果再送兩張，單價其實也就十幾萬”。

　　可見，這里面的水很深，它根本就不適合大眾參與，前不久推出的“藝術品投資份額”，普通人本可以認領，但由于它的暴漲暴跌、不乏人為操縱，隨后叫停。

　　熱鬧 過把癮就死

　　張曉剛的《天安門》，在2006年香港佳士得創(chuàng)下1800萬港元的天價，而這幅畫當初從他手中被買走時，價格不過是1000美金。所以他說，“我的畫賣100美元的時候，心里是踏實的，賣到100萬美元的時候，反而感覺很虛幻。這個市場瘋掉了。”

　　看來，這些高價作品，其實與藝術家沒有關系，只有拍賣行是一家獨秀。他可以讓“假與真”共榮，因為目前沒有《拍賣法》的約束，他們不對拍品的真?zhèn)呜撠?，這就自然會造成大眾對拍品結果的質(zhì)疑，其公信力自然下降。

　　在這種情況下，一些藝術基金完全可以買下拍賣公司為其服務，這就造成藝術品市場是一小撮人玩的數(shù)字游戲，它并不宜于大眾的審美提升。

　　從藝術生態(tài)鏈就可以看出，一邊是為糊口掙扎的藝術創(chuàng)作者，一邊是上億的高價藝術品，一些人在盛贊“豪門盛宴”，一些人又在高調(diào)入市，中國藝術品市場兩極化非常嚴重，一邊是市場的繁榮，價格在數(shù)十倍增長，一邊卻是藝術家生存環(huán)境的惡化。

　　藝術家在商業(yè)的追逐下，步步被邊緣化，上世紀90年代初于圓明園形成的藝術聚落，曾帶動了當?shù)氐纳虡I(yè)繁榮，但卻遭到了被驅(qū)逐的命運。后一部分人聚集在798、宋莊，這兩個地方日益從一個藝術聚落演變成文化創(chuàng)意園區(qū)，但卻沒有藝術家的一席之地，他們不堪日益上漲的房租，將會搬離這個城市。年輕的藝術家，在進入模仿和造假的行列，他們?yōu)榱松?，只能遵循商業(yè)確立的標準。于是就出現(xiàn)了光頭、綠狗、獰笑的臉、全家福合影的亂象。

　　一些成名的藝術家，也在不斷重復自己，如果他們創(chuàng)新就可能不被市場認可。

　　所以，中國人熱衷于藝術品，完全是因為藝術品這個特殊的符號，它伸縮的空間足夠大，而不是大眾認可他們的藝術成就。從這些天價作品就可以看出，他們的作品價格和價值是無法畫等號的。

　　近幾年，批評家栗憲庭說，他在有意與中國成功的藝術家保持著距離，“因為商業(yè)機制要求你按它的標準生產(chǎn)，這些藝術家不得不進入重復自己的怪圈中，其他得不到商業(yè)認可的藝術家為了進入豪門就會進入模仿成功藝術家的行列，它其實對藝術整體發(fā)展起不到作用，加之這幾十年，當代藝術被有意隔絕在大眾之外，中國人的審美還停留在傳統(tǒng)中。”他認為建立藝術家與大眾審美紐帶至關重要，而不是讓藝術成為商業(yè)的象牙塔，所以它呼吁“平價藝術品”時代的到來。